 |
Ha pasado mucho tiempo desde que tomamos las novelas de Dumas en nuestras manos. Qué historias asombrosas les sucedieron a sus héroes, qué situaciones desesperadas salieron, y qué hermosas eran las damas y qué valientes eran los caballeros ... Y estos castillos, palacios, parques ... brillante siglo XVII. Ya han aparecido nombres familiares: Luis XIV, la reina Ana de Austria, el cardenal Mazarin, Colbert, d'Artagnan, Le Nôtre, Vatel, Moliere. Aquí hay caras nuevas, vamos a conocernos: Nicolas Fouquet (1615-1680) - Ministro de Finanzas y propietario del increíble castillo de Vaux-le-Vicomte, que sorprendió a sus contemporáneos con su lujo.
 |
Fouquet adquirió una pequeña finca en 1641 debido a su posición favorable: se encuentra a 55 km de París en el camino entre dos residencias reales: el castillo de Vincennes y Fontainebleau. La adquisición de estas tierras les permitió permanecer cerca de la corte y prestar servicios al rey durante el traslado de una residencia a otra. Entonces surgió el sueño de Fouquet: construir aquí un castillo de una belleza sin precedentes para recibir al rey con verdadero lujo real para que los invitados los recuerden toda la vida. Quería fusionar naturaleza, arquitectura y arte y crear un parque cerca del palacio con perspectivas inesperadas, ideas de agua y rincones misteriosos.
Para ello, fue necesario cambiar radicalmente el paisaje, demoler 3 aldeas y un antiguo castillo, romper terrazas en terrenos accidentados, cambiar el cauce del río y llevar agua a muchos embalses y fuentes artificiales. Los trabajos de limpieza y drenaje comenzaron inmediatamente después de la compra del terreno en 1641. 18.000 trabajadores trabajaron en la transformación del paisaje. Se llevó a cabo un trabajo especialmente intensivo en la creación del parque desde 1656 hasta 1661.
 |
Para hacer realidad su sueño, Fouquet se basó en la construcción de los contemporáneos más talentosos y ya reconocidos: el arquitecto Louis Leveaux, el decorador Lebrun y el constructor de los parques Le Nôtre. La responsabilidad principal recayó sobre los hombros de Le Nôtre, a quien se le encomendó la creación de un conjunto único, incluyendo todos los edificios de la finca. Fouquet le dio al maestro total libertad y un territorio ilimitado, lo que le permitió mostrar todo el poder de su genio. Le Nôtre comenzó a trabajar en Vaud en 1653, y el resultado fue el nacimiento del primer parque clásico francés, en el que todo está planeado y previsto, desde el tamaño de cada objeto hasta la impresión que debe causar. La naturaleza aquí es solo material para la imaginación del artista.
Según el plan, el lecho del río Ankei se giró 45 grados y se retrajo en tuberías, se cavó un canal y un depósito con un volumen de más de 2000 metros cúbicos para abastecer de agua a todos los depósitos y fuentes del futuro parque.
El arte de Le Nôtre es único: inscribe estructuras arquitectónicas en el plan del conjunto del parque con tanta delicadeza que es imposible eliminar un solo componente. El eje urbanístico principal impregna todo el territorio de la finca, sistematizando su espacio.Pasa por el centro del patio ceremonial y el Salón Oval del Palacio, continúa con el Callejón central y del Agua en el parque, y ahora termina al pie de la estatua de Hércules, que cierra la perspectiva. En obras posteriores, Le Nôtre dejaría la perspectiva abierta, adentrándose en el infinito. Según el plan original, el eje principal comenzaba y terminaba con tres haces de caminos que divergían en un ángulo de 60 grados hacia los asentamientos vecinos. Este elemento se repetirá varias veces en el futuro, en particular en Versalles, enfatizando la importancia del lugar donde fluyen todas las carreteras.
 |  |
El eje principal está atravesado por 3 ejes perpendiculares a él, dividiendo todo el espacio en 4 partes. El primer eje transversal pasa por las enfiladas de los salones ceremoniales del primer piso del palacio, cortando la parte norte con las vías de acceso de tres vigas, el patio ceremonial, el palacio y los servicios de la zona del parque.El segundo eje transversal delimita las terrazas del primer y segundo parterre con un callejón. El tercer eje corre a lo largo del canal y en sí mismo sirve como parterre de agua, separando la segunda terraza del acorde final del conjunto: la Gruta de los Dioses del Río y la colina con la estatua de Hércules.
La escala de construcción sin precedentes causó envidia y chismes en la corte. El secretario del rey, Colbert, inspiró gradualmente al joven Luis XIV de que el palacio se estaba construyendo con dinero estatal robado. Fouquet iba a devolver la ubicación de King organizando una celebración para él con motivo de la finalización de la construcción del palacio. El 17 de agosto de 1661, el ministro invitó a Luis XIV junto con toda la corte a una celebración en su nuevo castillo de cuento de hadas, inigualable en ese momento. Fouquet deseaba tanto que las vacaciones fueran inolvidables, mágicas y únicas. Y, lamentablemente, lo logró. La vanidad del ministro derrotó los argumentos de la razón y los amigos, que insistieron en ser cuidadosos.
El lujo sin precedentes de la recepción indignó tanto a Luis XIV que pronto siguió una orden de arresto de Fouquet y el inicio de un caso de malversación y traición. El arresto y la detención estrictamente aislada del detenido fueron confiados personalmente a D'Artagnan, el más real y real Conde Charles Ogier de Baz de Castelmor d'Artagnan. Fouquet fue condenado a cadena perpetua en régimen de aislamiento en la fortaleza de Pignerol. Durante los 3 años desde el momento de su detención y hasta que la puerta de la celda de Pignerola se cerró detrás de Fouquet, d'Artagnan fue inseparable del acusado. El estricto aislamiento impuesto al prisionero fue tan severo que Fouquet se convirtió en uno de los candidatos para el papel de la misteriosa personalidad de la máscara de hierro.
Tras el arresto del propietario, la finca fue requisada, todos los objetos de valor - tapices, muebles, platos, esculturas y todos los naranjos - fueron llevados al Louvre, desde donde fueron luego transportados a Versalles.
El destino de la finca después del arresto del propietario es dramático: 12 años después, Madame Fouquet recibió el palacio vacío. De 1705 a 1875, la finca pasó de mano en mano, sobrevivió milagrosamente durante la Revolución Francesa de 1789 y gradualmente cayó en mal estado. En 1875, Alfred Saumier, un gran fabricante de azúcar industrial y filántropo, redime la finca y dedica toda su vida futura y los medios para su restauración. La obra está dirigida por el arquitecto Gabriel Destalier. En el proceso de restauración de la finca, los dibujos de Israel Sylvester de 1660 sirven como su fuente principal en los jardines de Vaud.
 |
Coleccionando muebles antiguos, recreando los interiores del palacio y el parque regular, Saumier quiso devolver el esplendor del siglo XVII a la finca, creyendo firmemente que los logros modernos solo lo estropearían. Le tenía tanto miedo al fuego que hasta 1900 solo utilizó la luz de las velas, como en los viejos tiempos. Los amigos apenas convencieron al propietario de la seguridad de la electricidad. Quizás desde entonces se ha convertido en una tradición celebrar de mayo a octubre los sábados "Tarde a la luz de las velas", cuando el palacio y el parque se iluminan con 2000 velas y cuencos de aceite, recreando la atmósfera del siglo XVII. El espectáculo es una delicia, la única lástima es que con tal iluminación es imposible ver y fotografiar todos los encantos del interior y del parque. La noche a la luz de las velas termina con fuegos artificiales de oro y plata contra el cielo nocturno.
 |
Desde 1965, Vaux-le-Vicomte ha recibido el estatus de reserva histórica estatal, aunque sigue siendo propiedad privada del heredero de Saumier, el conde Patrick de Vogue.
Es hora de que observemos más de cerca el milagro del siglo XVII: el primer parque clásico francés.
El camino que conduce a las puertas del palacio parece muy romántico: es un callejón bastante estrecho de poderosos plátanos para el tráfico de dos sentidos de automóviles, por el que, al parecer, solo deben moverse carruajes y cabalgatas de jinetes. Anteriormente, 3 caminos idénticos convergían a las puertas de la finca, formando un rayo radial de tres. Finalmente, ante nosotros está la valla de Vaux-le-Vicomte, detrás de la cual se ve el palacio. La celosía, que deja una vista abierta del palacio, fue una innovación en el siglo XVII en comparación con las puertas ciegas y las altas vallas de piedra de los castillos feudales.
 |
Justo afuera de la puerta, nos espera un enorme patio, dividido por caminos en 4 cuadrados verdes de césped. El patio está delimitado a ambos lados por muros de ladrillo de los servicios públicos. A nuestra derecha están las caballerizas, aquí y ahora hay un museo de carruajes históricos, a la izquierda, entre otros edificios, hay invernaderos y una iglesia.
 |
Los edificios de los servicios están construidos en ladrillo rojo, con molduras de piedra blanca al estilo tradicional francés, contra su fondo, el palacio de piedra blanca se destaca festivamente sobre el fondo de la tierra y el cielo.
Se levanta sobre una isla a granel artificial, rodeada por un amplio foso con agua, sobre el que se lanza un puente. El foso cumple una función puramente decorativa, lo cruzamos por un puente de piedra, cruzamos el patio delantero, subimos las escaleras hasta la puerta y nos sorprende ver que el palacio se puede ver a través: a través de las ventanas de la planta baja se Puede ver el parque que se extiende detrás de los pasillos del palacio.
 |
Vaux-le-Vicomte sorprende a los visitantes incluso ahora, ¿cuál fue la sorpresa de los invitados de Fouquet en el siglo XVII? Para los cortesanos, todo aquí era inusual y nuevo: los muros de piedra blanca del palacio, la ausencia de una valla en blanco a su alrededor, la ausencia de una gran escalera que ocupa todo el vestíbulo, una enorme sala ovalada desde donde todo el parterre Se puede ver, el uso de espejos para imitar las aberturas de las ventanas y un parque lleno de impresiones inesperadas. La cerrazón del espacio, característica de los castillos feudales, donde todo estaba orientado a la defensa y la inaccesibilidad, desapareció, la paz, la alegría de vivir y la apertura reinan en V.
En el siglo XX, el área de la finca había disminuido significativamente. Fuera de la reserva, había caminos radiales de tres vigas y bosques adyacentes a los bosques. Le Nôtre hizo frente de manera brillante a los cambios de relieve en un área enorme, colocando el eje principal de planificación de norte a sur, reuniendo todas las partes del parque a su paso por toda la finca. En el vestíbulo del palacio, se le pedirá que compre un boleto para el balcón de la azotea. Desde aquí, se abre una vista mágica de todo el parterre, cuya longitud es de 1200 m desde el palacio hasta la estatua de Hércules.
Desde arriba, el plan cobrará vida y aparecerá en todo su esplendor. Al salir del palacio a la primera terraza más alta del parque, vemos dos parterres bordados simétricos (fr. Broderie - bordado, patrón, costura) al pie de las escaleras. Intrincados arabescos vivos de arbustos verdes de boj cuidadosamente recortado se destacan brillantemente sobre el fondo de migajas de ladrillo rojo y antracita negra, que se cubren con el área del parterre entre plantaciones. Los broderies se perdieron por completo y se recrearon a partir de los grabados y dibujos de Sylvester de Le Nôtre en 1923 por A. Duchenne. En la esquina izquierda de la terraza se encuentra el bosquet "Corona". La tierra baja que existía aquí fue transformada por Le Nôtre en un bosquet. Esta es una de las obras de bowlingrin características del maestro: una sección discreta del parterre, que consta exclusivamente de paredes verdes de arbustos y césped. Una fuente con una corona dorada se destaca sobre el fondo de vegetación. Las fuentes y cascadas de trabajo se pueden ver el segundo y último sábado de cada mes de marzo a octubre de 15.00 a 18.00 horas. La esquina derecha de la terraza está ocupada por un parterre de flores. El lugar de las fuentes todavía está indicado por jarrones con flores.Tales parterres son el pináculo de las habilidades de diseño de paisajes, porque deben mantener su apariencia festiva y floreciente todo el tiempo. Esto requiere un programa de plantación bien pensado de plantas de floración constante que coincidan en altura y color, así como un mantenimiento cuidadoso constante. Los bosques, bordeados por paredes verdes de árboles y arbustos podados, forman una serie de pasillos al aire libre. Sirven de muros y fondo de fragmentos del parterre. A medida que los muebles se disponen en pasillos y habitaciones, las esculturas se colocan en un parque francés normal y se plantan arbustos y árboles decorados decorativamente, topiarios. Designan la entrada a los bosques, separándolos entre sí, o zonificando el espacio del parterre. Su posición y forma están bien pensadas y no son accidentales. Hay un huerto a la derecha del parterre de flores en el bosquet detrás de la celosía de forja ligera de la puerta.El propietario tenía algo de qué presumir frente a los omnipresentes invitados. El brillante jardinero Lacentini utilizó por primera vez aquí los invernaderos para el cultivo temprano de frutas y verduras para la mesa festiva. Más tarde, junto con los talentosos creadores del conjunto del palacio y el parque, el rey invitará a Lacentini a Versalles, donde creará un Jardín Real único. La segunda terraza del parque se encuentra unos escalones por debajo de la primera y tiene una ligera pendiente. El secreto de la armonía del aspecto general de los parterres radica en la ampliación de detalles y un aumento del área a medida que los objetos se alejan del palacio. El borde de las terrazas ahora está custodiado por leones y tigres por el escultor J. Gardet (1863-1939).El callejón transversal a los pies de estos majestuosos depredadores es el segundo eje transversal de planificación. Pasa a través del estanque redondo y se apoya en el enrejado de agua, que se equilibra con la rejilla de la puerta del jardín en el otro extremo del eje. La rejilla de agua es una fuente de una serie de corrientes verticales idénticas entre dos términos, decoradas con rostros que personifican los cuatro tiempos de la vida de una persona. En el siglo XVII, a los lados de los baños, había dos figuras humanas, y no esculturas de perros, como ahora. La rejilla de agua se eleva por encima del nivel de la terraza y recuerda mucho a un escenario de teatro con backstage. El papel de las alas se juega con pasos con fuentes similares de pequeños chorros. Fue esta plataforma la que sirvió de escenario a Moliere para la obra "Los aburridos", representada el 17 de agosto de 1661. El día de la fiesta, los cortesanos se sorprendieron por la cortina brillante continua de los chorros de fuentes en el Water Lattice. Ahora en el "escenario Moliere" hay un café llamado "Dream Vaux", del mismo nombre con el título del poema de La Fontaine. Las tumbonas, la música clásica y el champán le permitirán relajarse y soñar. Está abierto durante las noches a la luz de las velas de 17:00 a 23:00. El resto del tiempo se revela solo como una serie de paraguas cerrados entre dos líneas de fuentes. El eje principal de la segunda terraza lo dibuja el Water Alley, que comienza inmediatamente detrás del Round Pond, rodeado de esculturas italianas del siglo XVII. El estanque es el punto de intersección de los ejes de planificación. Durante el trabajo de las fuentes, una suspensión de spray colgaba sobre el Callejón del Agua, su halo iridiscente enfatizaba la dirección del eje. No podremos admirar un espectáculo tan espectacular, el Callejón del Agua aún no ha sido restaurado. A lo largo de los lados de este callejón se encuentran las piscinas simétricas de Triton, decoradas con esculturas de trompetas de Triton rodeadas de juguetones putti y náyades. El parque fue diseñado por Le Nôtre para que desde cualquier punto del parterre veamos el palacio como el centro de la composición. / 2 fotos / Además, cada rincón podría servir como decoración para cualquier espectáculo. Esta función la utilizan fácilmente los cineastas modernos que filman películas históricas en Vaud. Aquí se filmaron "Lunar Wanderer" 1979, "El hombre de la máscara de hierro" 1989, "D'Artagnan's Daughter" 1994, "Vatel" 2000. Le Nôtre prestó mucha atención al agua. En sus parques, el agua está siempre presente en toda su diversidad. Luego irrumpe en el cielo desde la fuente, brillando con todas las facetas de los chorros de diamantes, luego susurra con una poderosa cascada, luego yace en un espejo silencioso, luego gorgotea en una corriente suave. Combina magistralmente varios elementos del paisaje, dando a los espectadores un rápido cambio de impresiones. Al final del Water Alley, Le Nôtre preparó otra sorpresa para el público: un espejo en forma de una enorme piscina rectangular con una superficie de 4000 m2. m. En tiempo tranquilo, se puede ver el reflejo completo del palacio. A la derecha de Mirror Pool está la Confessional Grotto. Su espacio interior está dividido por arcos en pequeños nichos, similares a los confesionarios de la iglesia. Un magnífico panorama del parque se abre desde la plataforma de observación sobre la gruta. Desde el propio palacio, notamos que el eje principal colinda con la enorme Gruta de los Dioses del Río. La estructura de la gruta está bordeada a ambos lados por una escalera que conduce a una colina verde.Acercándonos al borde de la terraza, nos encontramos con que el camino se cae de repente, el suelo se va por debajo de nuestros pies, y nos paramos en un alto muro de contención, decorado con la Cascada y grupos escultóricos de niños con hipocampo. Lo inesperado del efecto proporciona una gran diferencia de alturas. Desde el muro de la Cascada hay una hermosa vista del cerro con Hércules y el parterre por el que pasamos, y abajo a nuestros pies hay otro, esta vez un parterre de agua, ubicado a unos 4 m por debajo de la segunda terraza. Sus principales elementos son el agua y la escultura. Según el plano de Le Nôtre, en una hondonada profunda, en cuyo fondo fluía el río Ankei, se ubicó un parterre de agua. El cauce se desarrolló y transformó en el Canal de 1000 m de largo y 40 m de ancho, que se convirtió en el tercer eje transversal de su plan. Bajamos las empinadas escaleras hasta el Water Parterre, dejando todo el ajetreo y el bullicio de las concurridas vacaciones en el piso de arriba, aquí estamos rodeados de silencio, paz y el chapoteo pacificador de los jets. Al pie de la Cascada hay una vasta área cubierta de migajas de piedra caliza blanca. El agua corta el camino adicional a lo largo del eje central del parque, y para llegar al pie de la estatua de Hércules, debes rodear el canal, que termina en el este con un gran cuenco redondo, que fue apodado Skovoroda por su forma, o cruzar el canal en barco. Grabados antiguos muestran barcos navegando por el canal, que se desplegaba en este estanque. Durante la recepción real, los barcos para el paseo de los invitados fueron decorados en forma de enormes cisnes. La orilla opuesta del Canal está decorada con la Gruta de los Dioses del Río, frente a la cual se expande el Canal, como si quisiera yacer tiernamente a los pies de sus amos. Los dioses del río, tallados según los dibujos de N. Poussin en el siglo XVII, miran pensativamente su reflejo. La escultura del Tíber está en el nicho izquierdo de la Gruta y Ankeia está en el derecho. Dos Ankeas presentan un espectáculo filosófico asombroso: la personificación escultórica del río mira con tristeza su propio reflejo y, probablemente, recuerda la fiesta de Fouquet.Entre los nichos de la Gruta hay siete bóvedas con depresiones en la pared rusticada y bajorrelieves de los Atlantes. Al pie de la Gruta de los Dioses del Río, en el ensanche del canal, solía haber un grupo escultórico con una estatua de Neptuno. Ahora este lugar está vacío. Detrás de la Gruta de los Dioses del Río, en la última terraza del parque, descendiendo suavemente hacia el canal, se encontraba la última sorpresa de Le Nôtre: el estanque de las gavillas. Fue la apoteosis de la composición: se ubica sobre la Gruta de los Dioses del Río y dominaba todo el parque. Su nombre proviene de los potentes chorros de la fuente de 3 m de altura, que se eleva hacia arriba en forma de gavilla. En el cuadro "La visita de Maria Leshchinskaya a Vaud en 1727" vemos la finca durante el reinado de Luis XV. Aquí se muestran todas las fuentes en acción, con la Fuente Sheaf y las Cascade Falls en primer plano. Así llegamos a la poderosa figura de Hércules, sobre la que descansa el principal eje urbanístico de la finca. Si la escultura no fuera tan atlética, podría no haber mantenido todo el poder del eje central descansando sobre el pecho de Hércules. Hasta el siglo XIX. la perspectiva del eje principal permaneció abierta, como en obras posteriores de Le Nôtre, hasta que se devolvió a su lugar la copia de la estatua de Hércules de Farnese. La celebración en Vaux-le-Vicomte culminó con un espectáculo de fuegos artificiales en el parque iluminado, con un signo de exclamación final al final de este día inolvidable. Ahora vemos que el famoso parque de Versalles y las fiestas de Luis XIV celebradas allí tuvieron un digno antecesor. Las impresiones de visitar Vaud no fueron en vano para Luis XIV: contrajo una de las enfermedades más devastadoras: la manía de la construcción. Todos los creadores del conjunto de palacios y parques de Vaux-le-Vicomte fueron invitados por el rey a construir una residencia real en Versalles. Era imposible pensar siquiera en una negativa al rey, y el colectivo de artesanos ya soldado, que incluía a Le Nôtre, Lebrun, Levo y Lacentini, comenzó a trabajar en un nuevo objeto que glorificaría sus nombres durante siglos. Literatura: 1. Abelasheva G.V. “Fontainebleau, Vaux-le-Vicomte. Versailles "1995, M.," Art ", 256 p. 2.Sefrioui Anne "Vaux le Vicomte", París, "Editions Scala", 64 rublos. 3. Ptifis J.-C. "True d'Artagnan" 2004, M., "Joven Guardia", 207s.
