Parc Co - la creación de André Le Nôtre

Le Nôtre - creador del parque francés regular

El estilo clásico del diseño de parques se origina en Italia en el siglo XVI, de donde vino a Francia. Gracias a Le Nôtre, la belleza y la grandeza del clásico parque regular alcanzó su punto culminante, y esos parques comenzaron a llamarse franceses.

André Le Nôtre (1613-1700) continuó la dinastía de maestros jardineros, quienes desde la infancia le inculcaron la capacidad de encontrar y enfatizar la belleza en la naturaleza circundante. Preparándose para reemplazar a su padre como jardinero jefe del Parque de las Tullerías, André estudió matemáticas, pintura, arquitectura, óptica y otras ciencias necesarias en el trabajo de un constructor de parques. De 1645 a 1693 Le Nôtre fue el principal constructor real de jardines y parques.Durante este período, creó la mayoría de sus obras inolvidables: los parques de Vaux-le-Vicomte (1657-1661), Versailles (1661-1693), Fontainebleau (1661), Saint-Germain (1663), Tuileries (1664-72). ), el distrito de los Campos Elíseos en París (1667), Clagny (1674) y los Jardines de Luxemburgo en París. Los cortesanos y miembros de la familia real lo invitaron con entusiasmo a trabajar en sus jardines y parques. Así es como el parque de Chantilly (1663-84, posesión de los duques de Condé) y Choisy (1693, posesión de la duquesa de Montpensier), Saint-Cloud (1658, posesión del hermano del rey), Sault (1670-1683 , posesión del Ministro de Finanzas Colbert) y Meudon (1680, posesión del Ministro de Guerra Louvois). La última obra de Le Nôtre fue el Parque Real de Marly (1692).

En 1657, Le Nôtre fue ascendido a controlador general de edificios, lo que amplió considerablemente sus funciones. Sus éxitos estuvieron marcados por dos órdenes (San Miguel y San Lázaro) y la nobleza hereditaria. En el escudo de armas del noble recién nacido, una cabeza de repollo y tres caracoles ostentaban con orgullo.

Con el tiempo, Luis XIV se puso celoso, comenzó a molestar el trabajo de Le Nôtre para los clientes, incluidos los extranjeros. En 1693, Le Nôtre se retiró de los negocios y dimitió, refiriéndose a su edad, para no reñir con el rey.

Con los años, ganó experiencia y mejoró sus habilidades. Park So (Sceauх) se convirtió en una de sus obras más llamativas.

En 1670, el ministro de finanzas de Luis XIV, Colbert, adquirió la propiedad de Sau, que estaba a medio camino de París a Versalles. Dio instrucciones a Le Nôtre de dividir el parque en la nueva propiedad, que ya era un maestro maduro con sus propias técnicas y bagaje de decisiones. Le Nôtre hizo frente brillantemente a la tarea. Familiarizándonos con su creación en la actualidad, intentaremos seguir la implementación de las etapas principales de la construcción de un jardín clásico utilizando el ejemplo de So.

Todos los planos de Le Nôtre se basan en los principios de diseño de un jardín regular clásico desarrollado por él:

• subordinación de los detalles al conjunto, un plano geométrico claro basado en una estructura axial, teniendo en cuenta el terreno y la orientación de los objetos a los puntos cardinales;
• proporcionalidad, composición estrictamente sostenida y jerarquía de la principal y la secundaria. El elemento principal es un gran espacio abierto, cuya estructura está delimitada por elementos permanentes: escaleras, avenidas, balaustradas, etc.
• la posición dominante de la casa en un lugar elevado donde sea claramente visible;
• el uso de perspectivas largas y amplias, el desarrollo de perspectivas abiertas y cerradas, teniendo en cuenta la percepción óptica;
• estructura estrictamente geométrica del parque: todos los bosques, embalses, parterres, etc. Los elementos estructurales deben tener una forma geométrica: círculo, poliedro, óvalo, etc .;
• utilizar como elementos decorativos que enfatizan la estructura del parque, pequeñas formas arquitectónicas (escaleras bajas con anchos escalones y parapetos, depósitos de espejos sin agua corriente, escultura), plantas (topiario, plantas en el suelo, tinas y macetas), así como estructuras de espaldera para plantas ...

La creación de parques requirió la participación de muchos especialistas en diferentes campos: ingenieros, arquitectos, hidráulica, escultores, artistas, jardineros, floristas, etc., sin contar una gran cantidad de trabajadores. Para formular tareas y aceptar el trabajo realizado, Le Nôtre tuvo que dominar los fundamentos de todas las especialidades utilizadas, así como una notable capacidad organizativa y diplomática para coordinar el trabajo con el cliente y gestionar un gran número de personas. Se sabe que durante la construcción del palacio y parque de Versalles en 1685, supervisó a 36 mil trabajadores cada día.

Le Nôtre comenzó a planificar el jardín con un análisis del terreno y contabilizando los recursos hídricos, lo que permitió reducir los costos de mano de obra para mover el suelo durante la construcción de terrazas, parterres, anfiteatros, canales y piscinas. Los escalones de las terrazas fueron necesariamente reforzados con un muro de contención de piedra o una pendiente de tierra inclinada.

Todos los cambios de cota se utilizaron para montar el sistema de abastecimiento de agua de la finca, que cubre tanto las necesidades del hogar (cocina, patios de la casa, lavandería, cuadras, etc.) como el riego de las plantaciones, el llenado de piscinas y fuentes. El agua tenía que vivir y moverse. En Saw, el canal se colocó a lo largo del lecho del río, y la cuenca del octágono surgió en el sitio de un antiguo estanque en una llanura pantanosa.

Para asegurar la liberación de agua de las fuentes a una cierta altura en caso de una diferencia de elevación insuficiente en el suelo, el agua se elevó al nivel requerido utilizando una rueda de turbina, molinos de viento y otros métodos. Un ejemplo de los avances técnicos de esa época es la "Máquina Marly", que fue construida para proporcionar agua a Versalles. Una diferencia significativa en la elevación y la presencia de dos pequeños ríos que atraviesan el territorio de la finca So hicieron posible que todas las fuentes funcionaran y todas las necesidades del hogar sin ajustes técnicos adicionales.

Colocación de dos ejes de planificación

Tras un análisis exhaustivo del terreno, se pudo proceder al diseño de los ejes de planificación.

El punto de partida para planificar el jardín fue el palacio. Tenía que ser visible desde cualquier punto de los parterres que se extendían a su pie. No se plantaron árboles cerca de la casa, para no obstruirla. Se suponía que el eje principal de planificación (1) atravesaría la puerta principal de la finca, atravesaría el palacio perpendicular a la fachada del parque del edificio y atravesaría el espacio abierto de los parterres hasta el horizonte. En So, está orientado de este a oeste para asegurar la máxima iluminación de los parterres, y organiza el espacio de la entrada principal, calzada, palacio y parterres que se abren a los ojos de los invitados desde las ventanas del palacio. El callejón del eje principal ahora se llama Paseo de la Fama.

El segundo eje urbanístico del parque C, de más de un kilómetro de longitud, corre de norte a sur, perpendicular al eje principal y paralelo a la fachada del castillo. Ahora se llama Callejón de la Duquesa. El Eje (2) comienza con una piscina cerca de Menagerie y termina con la Gran Cascada que desciende a la Cuenca del Octágono.

La piscina octogonal fue construida en 1670-75. en el sitio del antiguo estanque. Le Nôtre transformó el empinado descenso desde el castillo hasta la piscina en una cascada, que desciende en escalones desde una altura y desemboca en el octágono, proporcionando una subida de 20 m del arroyo de la fuente Grand Bouillon.

La diferencia de altura entre el nivel del estanque y el castillo es de 23 M. Según la ley de los vasos comunicantes, la altura del chorro de la fuente puede elevarse hasta el nivel desde el que fluye. Debido a las pérdidas por fricción, la altura de la subida del agua se reduce algo. Para que los chorros de la fuente fueran de diferentes alturas, se aseguraba el suministro de agua de fuentes ubicadas a la altura adecuada. Se obtuvieron varias formas de fuentes, en forma de tulipán, bola, abanico, candelabro, ramo, etc., utilizando la hidroplasia, la tecnología de formación de chorros de agua en erupción debido a la presión del agua y la forma de la boquilla.

Colocando los ejes de planificación y los callejones, Le Nôtre pensó en toda la serie visual que se abriría al espectador durante un paseo. Las impresiones deben ser variadas y vívidas, por lo que cada ruta se elaboró ​​como un cambio de escenario en un teatro. Cada elemento tenía su lugar en la imagen armoniosa del paisaje general.

El jardín fue considerado como una continuación de los pasillos del palacio. En la construcción de parques, incluso utilizaron términos arquitectónicos. Aquí crearon enfiladas de bosques, pasillos de callejones, con espejos de piscina y escaleras de cascadas de agua. A diferencia de la arquitectura estable del castillo, donde solo se podía cambiar el interior, la estructura del parque se desarrolló y cambió con el tiempo de acuerdo con los deseos cambiantes de los propietarios. Algunos lugares se construyeron como escenarios teatrales con escenarios prefabricados del paisaje circundante, pero más a menudo adaptaron el sitio del bosquet existente para representaciones teatrales durante las vacaciones. En tales casos, todo cambió a menudo, desde el relieve y las estructuras hidráulicas hasta las plantaciones y la decoración.

Al crear una serie de paisajes considerados por el invitado, Le Nôtre seleccionó "marcos dignos" para ellos. Utilizando el efecto de escorzo, complementó la vista con elementos que acentúan y enmarcan el paisaje vivo. El marco inferior de las pinturas eran a menudo las balaustradas de las escaleras y las líneas longitudinales que las enfatizan: césped, escalones, etc. Las paredes de los bosques, el borde de la vegetación recortada, los arcos de jardín, las pérgolas y los enrejados podrían servir como marcos verticales.

En los jardines clásicos, se adopta una disposición ordenada de los parterres: cerca del palacio se encuentran los más brillantes y complejos de ellos: flores, broderes, deben ser claramente visibles desde las ventanas de los pisos superiores. A medida que te alejas de la casa, los dibujos de los parterres se van simplificando y ampliando para que se puedan ver desde lejos. Las flores y las viñetas son reemplazadas por céspedes, que a menudo se complementan con piscinas y fuentes. Las piscinas con espejos se colocan de modo que el reflejo aumente la altura de los árboles y edificios circundantes. Las grutas, que estuvieron presentes en todos los parques de los siglos XVII-XVIII, simbolizan las viviendas de los dioses del bosque y del agua y sirven como un elemento de transición de un jardín regular a las plantaciones de parques forestales. En Saw, el orden de la colocación de los parterres es claramente visible. La fachada del parque del palacio da a las terrazas con varios parterres que se extienden hasta el horizonte con una enorme alfombra verde de césped.

Las perspectivas cortas se "alargaron" visualmente estrechando los callejones y plantando o cortando plantas, que disminuían de tamaño con la distancia, lo que creaba la impresión de un espacio más grande. La escultura se utilizó para indicar perspectivas abiertas y cerradas, la intersección de callejones y en fuentes y grutas, para suministrar agua al punto deseado.

El Pabellón Aurora, el Pequeño Castillo y los establos se encuentran entre los edificios más antiguos de la finca. Pabellón de la Aurora, construido en la década de 1670. para albergar la colección de pinturas de Colbert, se ubica en la parte noreste del parque. Es el único edificio de la finca que nos llega sin modificaciones, es un pabellón rectangular con una rotonda en el centro. La vista que se abre desde las ventanas del pabellón es enfatizada por el marco de la balaustrada de la escalera.

El pequeño castillo, ubicado en la parte occidental del parque, fue construido en 1661 y sirvió como residencia de huéspedes. Esta parte del parque ahora se distingue por una rara variedad de coníferas. Aquí crecen cedros, secuoyas, cipreses. Una parcela de coníferas se encuentra junto a un huerto. El diseño del espacio próximo a los pequeños pabellones de la finca está sujeto a principios generales, salvo que la escala de los parterres adyacentes disminuye según el tamaño del edificio.

Los edificios de los establos se encuentran a la derecha de la puerta principal de la mansión al comienzo del eje de planificación principal. Hay exposiciones temporales, una pequeña tienda de souvenirs y libros.

Ampliación del parque Co

Habiendo heredado la finca Saut en 1683, el hijo mayor de Colbert, el Ministro de Marina, Marqués de Seignele (1651-1690), la amplió comprando parcelas vecinas.El área del parque era de 100 hectáreas, Seignele la aumentó a 225 hectáreas.

A petición del marqués, Le Nôtre rehabilitó toda la finca, incluida la parte previamente equipada.

En el plano final, vemos cuatro ejes, formando un rectángulo cuando se cruzan con ejes que se extienden mucho más allá de sus lados (ver arriba Plano de la finca Co ampliada). A los dos existentes, se añadió un tercer eje, perpendicular al eje principal de planificación, cuyo elemento principal era el Gran Canal. El último cuarto eje discurre paralelo al eje principal a una distancia considerable del mismo a través de la cuenca del octágono, la prolongación central del Gran Canal y el parterre verde de Chatenay. El palacio tomó su lugar en la esquina noreste del rectángulo.

Esta disposición de los ejes fue dictada por el terreno. El lecho del río en un profundo barranco fue enderezado y transformado en el Gran Canal de 1140 m de longitud. Durante la obra, dos ríos se tomaron en tuberías y se desviaron hacia Chaten, el delta fue drenado y sembrado con 10 hileras de olmos, que luego fueron reemplazados. por álamos italianos. En 1995, los álamos que crecían a lo largo del canal comenzaron a ser reemplazados debido a su envejecimiento, y el huracán de diciembre de 1999 rompió la mayoría de ellos.

En 1686, según el proyecto del arquitecto real Mansar, se construyó el Invernadero en la parte noreste de la finca, a la izquierda de la puerta principal. A pesar de su nombre, este vasto espacio estaba destinado, en primer lugar, a albergar la colección de arte del Marquis Seignele y recepciones, y solo en segundo lugar, a mantener las plantas termófilas y su sobreexposición invernal. Como corresponde a la Orangerie, la fachada sur del edificio está decorada con altas ventanas arqueadas que proporcionan la máxima iluminación.

Las ventanas del invernadero dan ahora a un pequeño jardín de rosas, bordeado alrededor de las pérgolas con rosas trepadoras, y un parterre de flores de maravillosa belleza, recreado por las manos de maestros modernos.

Durante la Guerra Franco-Prusiana de 1870-71. el ala este y dos vanos adyacentes del edificio resultaron dañados y colapsados, como resultado se perdió la simetría del edificio, así como la mitad de su área. Ahora aquí se exhiben las estatuas originales que alguna vez adornaron el parque, así como conciertos y conferencias.

Le Nôtre reelaboró ​​todos los parterres frente al palacio. Continuaron con una enorme alfombra verde que se extendía por las tierras recién anexionadas. Se aumentó el área de las plantaciones regulares de jardines y bosques con césped inscrito. La construcción del parque, iniciada por Colbert en 1671, se completó 20 años después, cuando se completó la construcción del Gran Canal.

Una vez finalizados los trabajos de construcción, se procede al diseño del parque. El parque es un ecosistema vivo en el que las plantas están sujetas a los cambios de estación, a su propio ciclo vegetativo y simplemente al envejecimiento. Dado que el cliente siempre espera recibir, como resultado de la construcción, un parque prefabricado con callejones sombreados, parterres de flores, vegetación decorativa brillante, Le Nôtru, que sabía que su creación alcanzaría su mejor momento en unos pocos años, tuvo que crear la primera impresión del parque debido a las pequeñas formas arquitectónicas: escaleras, piscinas, esculturas, etc.

Para designar el futuro callejón, para crear una estructura de hileras o un borde de bosques, algunas de las plantas se plantaron ya grandes. Muy pocos de ellos echaron raíces, los marchitos fueron sujetos a reemplazo inmediato. Tales plantaciones fueron necesariamente duplicadas por plantas jóvenes que no crecieron en las mejores condiciones, a la sombra de grandes vecinos, que posteriormente reemplazaron. La fertilidad del suelo no jugó un papel en la planificación del jardín. La profundidad de la capa fértil se determinó cavando hoyos y examinando cuidadosamente las plantas que crecían en el área. La falta de condiciones favorables afectó la tasa de supervivencia y el crecimiento de las plantaciones.

De los árboles, olmos, tilos, hayas, tejos y carpes de los bosques circundantes, las acacias y los castaños traídos de Turquía se utilizaron con mayor frecuencia para plantar.Los callejones se recortaron cuidadosamente, alineando cuidadosamente la vertical a lo largo del callejón y las copas de los árboles en altura.

Teniendo en cuenta la distorsión óptica del objeto debido a la perspectiva, Le Nôtre la compensó cambiando el tamaño. Por ejemplo, para que la terraza parezca cuadrada desde la distancia, debe ser trapezoidal. El efecto de perspectiva fue utilizado por Le Nôtre en Sau, donde los callejones paralelos de una gran alfombra verde en el eje principal toman la forma de una campana desde lejos.

Además, Le Nôtre utilizó el efecto de escorzo (recuerde las fotografías donde un monumento se encuentra muy atrás en la palma del sujeto) al “montar” sus cuadros vivos. Si era necesario, compensaba el efecto del escorzo alargando proporcionalmente las figuras del fondo. También utilizó el fenómeno de la anamorfosis, cuando las viñetas del dibujo del parterre desde cierto punto de vista formaban el escudo, símbolo o monograma del propietario.

A Le Nôtre no le gustaban los parterres de flores, que requerían grandes gastos y un cuidado meticuloso. Alfombras de parterres de flores y parterres de broderie cubrían los “salones ceremoniales” del jardín cercano al palacio, los muros de los bosques se formaban a partir de árboles podados, arbustos altos o plantas, trenzando la celosía de madera de los muros. El mármol blanco de las esculturas pasó suavemente de los salones del palacio a los parterres, mezclándose con la escultura verde del topiario. El juego de luz y agua enfatizó el lujo del parque.

En los siglos XVII-XVIII. no había muchas flores decorativas en Francia. Su surtido era escaso y sus colores no eran brillantes (rosa, amarillo, blanco y morado). Las flores se entregaban generalmente desde la Provenza. Por ejemplo, para decorar Versalles en 1686, se utilizaron 20.050 bulbos de narcisos amarillos, 23.000 ciclámenes y 1.700 lirios. Solo los tulipanes, que se compraron en Holanda, se distinguieron por una gran variedad varietal. Las flores se plantaron en macetas, de las cuales se recolectaron fácilmente nuevos dibujos de parterre de flores debajo de las ventanas del palacio. Por lo tanto, los dibujos de parterres de flores se actualizaron en Versalles a diario y durante las vacaciones, varias veces al día. Además, el contenido en macetas permitió reemplazar rápidamente la planta marchita.

A mediados del siglo XVIII. las plantas traídas de expediciones lejanas se pusieron a disposición de los franceses. Durante el reinado de Luis XV, aficionado a la botánica, se puso de moda la recolección de plantas raras, por lo que comenzaron a construir invernaderos. Se intercambiaron plantas raras (como anémonas, claveles, narcisos comunes y amarillos, prímulas, rosas Eglantine, laureles cereza, dedalera, etc.). Plantas exóticas (moreras, lentiscos y naranjos, adelfas, acebos, viburnum de hoja perenne, etc.) aclimatarse o sacar tinas con ellas en el invernadero para el invierno. Los árboles de hoja perenne (pinos, abetos, tejos, robles de hoja perenne tan apreciados por Le Nôtre) se utilizaron para marcar los límites y esquinas de los elementos de planificación del jardín, lo que permitió mantener visible la estructura del parque durante la temporada de invierno.

Bajo Le Nôtre, el arte topiario y enrejado se desarrolló rápidamente, lo que hizo posible dar a las plantas una forma no estándar. Desarrolló cortes de pelo topiarios específicamente para los parques de Versalles. Jugando el papel de esculturas verdes, siguieron siendo una parte orgánica de la naturaleza.

Entonces la historia desde el final Siglo XVII. hasta el día de hoy

En 1699, el castillo pasó al duque de Maine, el hijo ilegítimo de Luis XIV, en este momento se estaba construyendo un pabellón de animales salvajes en la parte norte del parque (no ha sobrevivido hasta el día de hoy). En las primeras décadas del siglo XVIII. El salón de la duquesa de Manx era especialmente popular, y el joven Voltaire estaba entre sus invitados. Aquí se escenificaron muchos días de festejos con la participación de los mejores músicos, ballets y óperas.

Durante la revolución (1793), la finca fue confiscada y se instaló allí una escuela agrícola. Los espléndidos parterres y terrazas de Le Nôtre se utilizaron como tierras agrícolas, con el resultado de que el patrimonio de Le Nôtre se convirtió prácticamente en campos. Algunas de las esculturas que adornaban el parque fueron llevadas al Museo de Monumentos Franceses.La elegante decoración escultórica de la cascada fue destruida.

En 1798 la finca fue adquirida por el comerciante de vinos Lekomt, quien en 1803 desmanteló el ruinoso castillo y lo vendió como material de construcción.

En 1828, la finca pasó a ser propiedad del duque de Treviso, el mariscal napoleónico Mortier, que se casó con la hija de Lecomte. En 1856-62. los propietarios están construyendo un nuevo castillo al estilo de Luis XIII, más pequeño que el anterior, y reconstruyendo el parque según el diseño de Le Nôtre. A mediados del siglo XIX. se está construyendo una estación de ferrocarril en So, después de lo cual la ciudad crece rápidamente.

Durante la guerra franco-prusiana, este territorio fue ocupado por los prusianos.

En 1923. la finca fue adquirida por el Departamento de Sena. En 1928, se iniciaron los trabajos de restauración bajo la dirección del famoso arquitecto Léon Azem. La cascada, recreada en estilo Art Nouveau, ha perdido su ligereza, característica de las composiciones barrocas de Le Nôtre. El escalón superior de la Cascada fue decorado con mascarons hechos por Rodin para el Palacio de Trocadero. Se volvió pesado y anguloso.

La reconstrucción completa del parque se completó en la década de 1970.

En 1937, se fundó una reserva arquitectónica y paisajística en So.

El castillo alberga el Museo Ile-de-France, exhibe pinturas y gráficos con vistas de las residencias de Ile-de-France y también destaca la historia del propio Sau.

Ahora el área del parque es de 181 hectáreas; parte del terreno se entregó a la ciudad para que lo construyera a fin de reembolsar los costos de reconstrucción.

Park So no es solo el territorio del complejo del museo, sino también un área de recreación urbana gratuita. Proporciona un área para la práctica de diversos deportes: fútbol, ​​tenis, voleibol, petanca, bádminton, rugby, ciclismo y senderismo. Se permite hacer picnics y pescar en el canal alquilando cañas de pescar.

Por eso no es tan paradene y se le conoce como Versalles. ¡Pero tiene muchas virtudes propias! Aquí, sin problemas y prisas, puede sentir las proporciones, el ritmo y la simetría del grandioso plan de Le Nôtre, sentir la atmósfera de paz, belleza y amor, presentada a este parque por la habilidad madura del creador y nuestros contemporáneos. Y simplemente relájate a tu gusto de forma gratuita cerca de París.