“Las plantas, cuya apariencia el botánico quiere capturar, deben ser llevadas al artista recién cosechadas, y cuanto antes mejor, para que no tengan tiempo de secarse, para que el artista pueda representarlas con flores, raíces, semillas, etc., como En este trabajo, se debe alentar a los artistas a reflexionar sobre cómo designar el largo y el ancho de cada brote "
(De las instrucciones a los delineantes de la Gran Expedición al Norte de I. Gmelin 1733-1734).
El 27 de febrero de 2016, la ceremonia de inauguración de la exposición “Dibujo botánico. Ciencia y arte". Un maravilloso regalo de primavera para los conocedores de esta rara forma de arte, que consiste en una representación detallada y botánicamente precisa de las plantas.
Durante mucho tiempo, los artistas han abordado el tema de los ramos exuberantes y las delicadas flores frágiles. El manuscrito más antiguo del padre de la botánica y la farmacología Dioscórides "Sobre Sustancias Medicinales", fechado a principios del siglo VI, contiene 435 imágenes de plantas y animales, realizadas en pergamino. Como la jardinería en general, el diseño botánico comenzó con hierbas medicinales. Hizo que las plantas importantes para los humanos fueran reconocibles en aquellos días en que todavía no existía una taxonomía de plantas y sus descripciones verbales detalladas. Cada detalle era importante, desde "arriba hasta la columna vertebral". Desde la Edad Media, artistas suizos, alemanes y holandeses han tenido éxito en este negocio.
Posteriormente, con el advenimiento de la nomenclatura botánica y la mejora de la tipografía (siglo XVIII), la urgente necesidad de representaciones botánicas de plantas pareció haber desaparecido. Pero fue durante este período cuando surgió la prestigiosa profesión de ilustrador botánico. Las imágenes de plantas fueron creadas por artistas en minuciosas técnicas de acuarelas y grabados; adornaban obras botánicas fundamentales, que en ocasiones constituían el prestigio de estados enteros.
En Rusia, el interés por el dibujo botánico apareció durante el reinado de Anna Ioanovna, pero su apogeo está asociado con la era de Catalina la Grande, una emperatriz ampliamente ilustrada.
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La historia no ha conservado el nombre del artista que trabajó en la expedición del primer explorador de Siberia D.G. Messerschmidt (1685-1735), quien dejó una serie de obras maestras genuinas: imágenes botánicas de orquídeas. El académico-botánico I.Kh. Buxbaum (1693-1730), investigador del sureste de Europa, Asia Menor y el Cáucaso, trabajó exclusivamente en acuarelas a lo largo de un contorno de lápiz, representando no solo plantas herbáceas, sino también musgos. Sus dibujos eran ampliamente conocidos y en ocasiones fueron utilizados por el propio Carl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) se convirtió en autor de imágenes y descripciones de plantas silvestres raras en Rusia, prestó gran atención a las semillas. YO G. Gmelin conmocionó al mundo científico de Europa con la extensa obra botánica ilustrada "Flora Sibirica" (1747-1769), publicada después de un viaje de 10 años a Siberia. Finalmente, "Flora Rossica" del polifacético científico P.S. Pallas (1784-1789), con obras pintadas a mano de los mejores grabadores de la época, se publicó a expensas de la propia Catalina la Grande.
"La generosidad de Catalina con suave humedad,
Los árboles y las pociones nacerán en el papel ... "
Edición de lujo de "Altai Flora" de K.F. Ledebour (1829-1834), repleto de especies de plantas recién descubiertas, fue el último de una serie de trabajos botánicos brillantemente ilustrados.
Desde finales del siglo XVIII - principios del XIX, junto con la mejora de las técnicas de grabado, cuando ya no era necesario pintar imágenes a mano, el dibujo botánico penetró de las páginas de los libros científicos en masa, aunque bastante caro, literatura.
Ahora, los retratos artísticos de flores, al parecer, pueden reemplazar por completo la fotografía disponible para todos. Sin embargo, esto no sucede, por el contrario, el dibujo botánico gana aún más valor como un arte de élite que no está sujeto al tiempo.Una instantánea instantánea no puede reemplazar la calidez del trabajo manual, el conocimiento de un botánico y el esmerado talento de un artista.
La exposición de dibujo botánico, que se inauguró en la Academia de Acuarelas y Bellas Artes de Sergei Andriyaka, muestra que hoy en día los artistas trabajan en una variedad de técnicas, utilizando una amplia paleta de medios expresivos.. Y el deseo por una variedad de géneros visuales está creciendo y no se seca. Deseando que el arte florezca y atraiga el interés en el mundo de las plantas, Sergei Nikolaevich Andriyaka inauguró solemnemente la exposición y presentó sus pinturas "Rosas" y "Ramo" con lirios.
Esta exposición exhibió por primera vez decenas de obras realizadas en el género del dibujo botánico por el artista Sofya Matveeva (1904-1986). Todo el camino de su vida está consagrado al amor por el arte. Ya en sus años de estudiante, luego de ingresar al Instituto Superior de Arte y Técnica, mejoró su talento, aprendiendo pintura y dibujo de artistas famosos - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Posteriormente trabajó en el diseño de interiores y fachadas de edificios de la ciudad, pabellones de VDNKh (entonces Exposición Agrícola de la Unión) junto con el arquitecto y artista alemán Erich Borchet. Su unión familiar y creativa continuó hasta 1942, cuando el cabeza de familia sufrió un destino difícil e injusto: morir trágicamente en las mazmorras de Karlag y ser rehabilitado solo en 1962. Aprendimos sobre el destino de los padres y el camino posterior de S. Matveyeva de su hija, Erika Erikhovna, que asistió a la inauguración de la exposición.
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Durante los difíciles años de la guerra, Sofya Matveeva continuó trabajando en Moscú, diseñó objetos de arte decorativo y aplicado, pintó cajas y copió cuadros de grandes pintores: Levitan, Shishkin, Nesterov. Tomó de cerca el dibujo botánico cuando fue a trabajar en el Jardín Botánico Principal de la Academia de Ciencias de la URSS. Durante 25 años de trabajo, desde los primeros años después de la apertura del jardín (desde 1946), Sofya Matveeva ha creado más de 3 mil dibujos: estos son extravagantes violetas, tulipanes, lirios, lirios y orquídeas traídos de expediciones de larga distancia en Rusia y el extranjero. La vida nos dicta estrictamente sus condiciones, hoy muchas plantas exóticas que crecen lejos en la naturaleza ya no están en el campo abierto del jardín botánico, donde no es tan fácil de alcanzar incluso hoy, pero sus imágenes han sobrevivido y se pueden ver. en la exposición. El GBS RAS intentó perpetuar la memoria de nuestra empleada, que trabajaba en el departamento de flora, y colocó sus dibujos botánicos como ilustraciones en publicaciones científicas.
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Un visitante frecuente del Jardín Botánico Principal que lleva el nombre de NEVADA. Tsitsina RAN es nuestra artista contemporánea y talentosa Olga Makrushenko... Desde principios de primavera hasta finales de otoño, busca objetos para su trabajo. Para la exposición, seleccionó los frutos de las plantas del jardín, cuya apariencia es tan natural que sin duda abrirá el apetito. Sus trabajos están realizados en la técnica de la aerografía, que es única para el dibujo botánico. Estos dibujos, que nacieron con la ayuda de un aerógrafo, rociando el mejor chorro de pintura sobre papel, han ganado reconocimiento internacional y se conservan en museos de Inglaterra, Japón y Estados Unidos.
Obras gráficas Daria Fomicheva también muy apreciado en Rusia y la Sociedad Americana de Dibujo Botánico.
Artista florista Pavel Pugachev, ilustró el "Libro Rojo de la Región de Volgogrado" y la "Flora del Bajo Volga", el día de la inauguración de la exposición impartió una clase magistral, demostrando en el caballete todas las técnicas necesarias para la reproducción precisa y refinada de la más bella representante de la flora - la orquídea.
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Pintor de acuarela Alexander Vyazemsky se ofreció a revisar una colección de hongos: blanco, boletus, agárico de mosca.
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Además del dibujo botánico, la exposición también presenta otros géneros visuales que son tradicionales para representar flores, plantas y paisajes.
Puede admirar durante mucho tiempo el encanto único de las postales antiguas con flores y bayas, representadas por un artista alemán. Katharina Klein (1861-1929) y las asombrosas obras del artista de la Edad de Plata Lyubov Endaurova (1853-1938), traído a la exposición de Kirov.
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La extraordinaria habilidad del artista es fascinante. Olga Ionaítis, maravillosamente diseñado para el libro "El jardín del misterio" de la escritora inglesa Frances Burnett, que seguramente atraerá aún más la atención de los lectores jóvenes. Una vegetación fabulosamente exuberante rodea a los héroes de esta obra.
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El interior moderno se transformará con ramos y brazadas de peonías multicolores. Lyubov Lesokhina.
El papel y la porcelana se transforman más allá del reconocimiento cuando una mano los toca Ekaterina Lukyanova.
Cómo las obras de arte se ven como platos decorados según bocetos de plantas Dmitry Astafiev.
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El elegante arte oriental encontró su reflejo en una pintura con peonías en forma de árbol, hecha Alisa Lozaika en el estilo tradicional de la pintura china.
La segunda vida comienza con flores secas, ramitas de árboles y arbustos, diseñados artísticamente Lyudmila Solod. Sus exhibiciones - weigels, sauces, arces y abedules - son insustituibles para fines educativos.
La exposición estará abierta hasta el 10 de mayo de 2016 y aún hay tiempo para sumergirse en el mundo de la creatividad y disfrutar de la belleza de la flora natural, que será interesante no solo para adultos, sino también para niños.
